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La exposición se enmarcó dentro de las celebraciones del cuarto centenario de la muerte de Felipe II y trató de abarcar, a lo largo de trescientas veintinueve piezas, ochenta y ocho de las cuales pertenecían al Museo del Prado, la mayor parte de los temas que concernían tanto al mecenazgo y coleccionismo artístico de Felipe II como al de determinados miembros de su corte, así como distintos problemas de la imagen artística de la segunda mitad del siglo XVI en conexión con el mundo de la cultura áulica de la época. La exposición se dividió en siete apartados. Los dos primeros presentaban tanto a los «Protagonistas de un reinado», como al propio príncipe Felipe en sus años de juventud («La formación de un príncipe renacentista»), haciendo hincapié tanto en la herencia artística recibida de su padre Carlos V, como en el influjo de su tía María de Hungría y en sus viajes a los Países Bajos. La tercera sección, «La Antigüedad clásica como modelo estético», exploraba este tema en tres salas diferentes: la primera dedicada a la Antigüedad como factor influyente en el género del retrato, la segunda centrada en el gusto de la corte por las pinturas mitológicas de Tiziano y Correggio y la tercera se dedicaba a la serie de esculturas all'antica, en bronce y en mármol de los Leoni. El siguiente apartado, «Las galerías de retratos», presentaba una selección muy amplia de este género, decisivo en la configuración de la imagen regia, con obras de Antonio Moro, Sánchez Coello, Seisenegger, Sofonisba Anguissola o Clouet. En el apartado «La devoción de la época y la piedad del rey» se mostraban las distintas alternativas artísticas en el campo del arte religioso, tanto en lo concerniente a la piedad privada del monarca (con obras de Juan de Flandes, Gossaert, Memling, Bouts y una sala dedicada al Bosco), como en las grandes piezas destinadas a los lugares públicos de devoción.
